电影的好几家出品方都在找他商量，让他找郝运确认此事。

“因为音乐这个题材，而且还是架子鼓，如果当时我选择古琴古筝什么的，可能都会更好。”

郝运有想过改换乐器，可是系统奖励给了他一整套配乐，换了之后就用不上了。

而且，系统给的剧本有很多细节全是基于架子鼓这种乐器。

为了不造成剧情违和，郝运也只能硬着头皮维持原样，放弃了票房成绩，而是把希望寄托于海外版权上。

事实证明郝运赌赢了。

如果是古琴古筝，海外版权可能就卖不到这么高了。

“我在网上找了一些评论，集中在一起打印了出来，你可以看一看。”董凭拿出另外一份文件，全都是从网上找来的影评、观影感受，还有一些吐槽的东西。

郝运接过来，纳闷着难道这事还能有什么反转？

系统给的剧本很明显是国外剧本，主人公也是安德鲁、弗莱彻这样外国人的名字。

再加上是架子鼓和爵士乐这种主题、曹远征变态的角色塑造、还有全程压抑的气氛，所以郝运才判断票房不会太好。

脏兮兮才好满地爬：学了几年架子鼓，今天看到《爆裂鼓手》这电影，感慨万千，拍的真尼玛好，配乐也很好听。

钱兜兜：有病吧，我们这边电影院一天排了两场，一场早上七点半，一场晚上十点半，我特么带孩子怎么看。

不耍阴谋不舒服斯基：电影是好电影，就是排片太少了，我们市里只有最大的电影院才有，而且就尼玛一场，我还没抢到票。

赌书泼茶香：约了个妹子，看完《霍元甲》还没到开房时间，又看了《爆裂鼓手》这部电影，看完之后就回去打鼓了，原来影响我水平提升的是妹子。

太极卡卡：我上学的时候如果能碰到一个这样的老师，我就不至于没考上北大了。

恨冰不成水化雨：带上高三的儿子去看的，把他给看哭了。

……

上百条评论，郝运从里头获取到了几个有用的信息。

第一，电影好看，也或许是董凭有意挑选的原因，观众对电影本身的反馈基本上都比较积极正面。

故事不难理解，虽然大家对架子鼓不感冒，但是咱们也不是没有鼓。

什么狗屁爵士乐不懂，就当是敲锣打鼓的鼓，也一样不影响观看。

第二，大部分观众都把电影当励志片看了，不少评论都说是带着孩子去看的，还有一些遗憾自己没有碰到这样严厉的老师，还有一些则是感谢学生时代老师的严厉。

大家喜欢看励志的故事和电影，并非是期望看到人通过努力而获得成功，那只能被定义为童话。

而是想要看到主人公的不屈与反抗，从而获得力量。

世界上只有一种英雄主义，那就是认识生活的真相后依然热爱生活。

这部郝运认为的外国剧本，其实并非完全是美式文化，反而与华夏式教育有着很多交叉的地方。

电影中，曹远征的高压手段包括不仅限于极其严厉的要求，毫无下限的辱骂，充满暴戾的摔砸物品和高强度的教学节奏。

外国人觉得叫虐待，电影参展的时候，英文名被定为《whiplash》，本身便是“鞭打”的意思。

然而，在儒家文化中，我们认同“天地君亲师”。

老师是与父母、皇帝同样级别的存在，在传统文化中老师和父母都是对的，这种说法贯穿了华夏上千年的历史。

很多人可能都有印象，爸妈送你上学的时候，或者碰到老师的时候，总是不断地强调让老师别客气，给我狠狠地打，照死里打（这个肯定是客气话）。

从影片的中段开始，鲜血一直贯穿到影片结束。

鲜血，仅仅是努力的象征吗？不，同样代表了走向伟大的“代价”。

华夏认同这种“代价”，有太多的名言警句反复阐述。

甚至到了现代社会，在各种提倡素质教育的今天，依旧有许许多多的家长，用自己的亲身经历希望孩子也能碰到严厉一些的老师。

郝运再三强调过，《爆裂鼓手》不是一部单纯的励志片，他并不提倡曹远征的教学方法。

在内地接受采访的时候说，在柏林首映的时候说，反反复复的说。

奈何家长根本不鸟他。

反正2。19号看了电影的人都说这部电影非常励志，非常适合带着孩子去观看。

然后大家就把这部电影当成励志片看了。

第三，由于郝运这个导演不看重，出品方出于对他的信任也没把票房太当回事，所以，明明有韩散屏、王重骏这样的出品人，电影的排片却少之又少。

小点的县城或者影院根本没有拷贝带。

大一些的城市和影院，就算有排片也没把电影排在黄金时段，以至于有些家长要起早贪黑的带着孩子去电影院向沈运哥哥学习。

误判了！

郝运抓抓脑袋，有些气恼。

气恼自己做出了错误的判断，给自己郝霸天这个英明神武的形象罩上了一层阴影。

也气恼观众不把他这个导演当盘菜，野蛮的扭曲了他要表达的东西。

我真的没打算拍励志片啊！